O recital anual do studio é o dia em que o aluno descobre uma coisa que a sala de aula não ensina: tocar para alguém é uma habilidade separada de tocar bem. E, como toda habilidade, ela responde a preparação.
A primeira regra é a mais difícil de aceitar: os dez minutos antes de subir ao palco não servem para estudar. Repassar o trecho difícil nesse momento não melhora nada e faz duas coisas ruins ao mesmo tempo, cansa a mão e instala a dúvida. O trabalho já foi feito nas semanas anteriores.
O que funciona é ocupar o corpo. Soltar ombros e pulsos, abrir e fechar as mãos devagar, alongar os antebraços. Mão gelada e ombro travado são a maior causa de erro no palco, e os dois cedem a um minuto de movimento.
Depois vem a respiração, e ela precisa ser mais longa na saída do que na entrada. Quatro tempos para inspirar, seis para soltar, seis ou oito vezes. Isso não é misticismo: alongar a expiração baixa a frequência cardíaca, e coração mais lento produz mão mais firme.
A terceira parte é mental e leva trinta segundos. O aluno percorre a peça na cabeça, sem tocar, apenas relembrando os quatro ou cinco pontos de referência que ele combinou com o professor: onde a música muda de caráter, onde entra a repetição, onde está o final. Esses pontos são a rede de segurança se algo escapar no meio.
E existe o combinado mais importante de todos, feito muito antes do dia: se errar, siga. A plateia não conhece a peça e não percebe uma nota trocada. O que ela percebe é a parada. Aluno que aprende a seguir em frente sai do palco satisfeito mesmo depois de um tropeço.
Preparamos os alunos para isso ao longo do ciclo, com ensaios de passagem completa e sem correção, para que o dia do recital não seja a primeira vez que eles tocam do começo ao fim sem parar.
